自然界的一切物質都占據一定的三度空間，無論是石塊、泥土還是金屬。雕塑，則是通過物質使精神形象存在于一種占據空間的實體當中。從空間觀念上來講，傳統雕塑實際上是一種獨立的實體形象。它通過向外凸起的造型結構，體現出一個具有由內向外的、富有彈性的張力的實體。結實的體量感是它們追求的目標。現代雕塑則具有新的空間觀念，它通過對重力和量感的否定，來沖破傳統體量的觀念，提出——雕塑是空間的而不是體量的。這樣的雕塑不再是一個實體，不再是“具有從山上落到山下而完好無損的實體”，不再是組合體量的傳統形式，而是各種不同組合的空間構成。這也為金屬直接介入雕塑作了很好的鋪墊，從此不銹鋼雕塑材慢慢發展成為一種獨立的雕塑藝術而出現在不同場合。現代不銹鋼雕塑的新的空間觀念包括以下幾種形態： 　　1．內空間和虛空間的探索 　　在傳統的雕塑觀念中，雕塑以實體的形式存在，力求大限度的占領空間，通過飽滿的外形和結實的體量使人感覺到作者精神內涵的存在。對雕塑內空間和虛空間的探索，改變了傳統雕塑的空間觀念，使雕塑以新的面貌展現在我們面前。而金屬由于其是加工手段和材料質感的多樣化，為藝術家大膽自由的表現空間提供了可能，自然成為現代雕塑家的材料。構成主義雕塑家佩夫斯奈一直以空間為主要表現手段，他希望用空間作為好的雕塑媒介，而這種空間的媒介僅僅用線和難以察覺的面來表現一種低限度的空間感。他以金屬片和金屬條狀物為材料，通過對有形空間和由線條排列交織而構成的面的相互穿插，巧妙組合，使雕塑足以限定它們所抱繞的空間和抱繞它們的空間，表達出作者對于形體內空間和虛空間的認識。 　　2．對量塊和體積的否定 　　在對空間進行探索的藝術家中，賈克梅蒂是獨具風格的一位。他的雕塑作品遠離現實的表現主義造型風格而敏銳的表達了內心的躁動。那些瘦長的人體，向被風化的坑坑洼洼、粗造的、僵直畸形的人物形象，被一片孤寂清冷所包圍，人物外形完全脫離現實。可以說作品所表現的并非現實生活中的人物形態，而是作者本人對世界的看法和認識：冷漠、孤獨、歧視、疏離，以及他對那個特定時代的一種既無力扭轉，更無力阻止的清醒的絕望。作品對空間的作用顯示了存在主義的哲學思想，在形體上也顯示了對量塊和體積的否定與顛覆。 　　3．對于空間觀念的拓展——活動雕塑 　　動感雕塑家考爾德，在雕塑上的功績在于使雕塑進入“活動階段”。動感賦予雕塑以新的生命。新的空間存在形式，對活躍雕塑的空間氣氛有了新的貢獻，并且能夠引起聯想，比靜態雕塑更客觀、更飄逸、更超脫。而金屬作為動感雕塑的材料，也為雕塑帶來了一種空靈和通透的感覺，增加了作品的表現力。 　　可以說現代不銹鋼雕塑是對雕塑傳統觀念的真正革命。金屬材料、新加工手段的應用，不僅改變了傳統藝術，也同時改變了人們的傳統意識，顛覆和重塑了傳統雕塑的形式觀念、材質觀念和空間觀念，將現代主義藝術的形式主義美學推向頂峰。但這并不是終結，不銹鋼雕塑從80年代進入了后現代主義的多元時代，后現代主義的不銹鋼雕塑更是很難分辨各種藝術風格之間的關系，一切都變得無法確定。可以確定的原則就是：人類探求真理的步伐不會停息，在不斷自我否定與自我完善中，現代不銹鋼雕塑藝術必將走向一個新的開端。