東營古琴的演奏技巧讓音樂變得越來越形式化。于是，我們常常能夠在音樂會(huì)、ＣＤ或課堂上看到這樣的怪現(xiàn)象：演奏者的技巧是高超的、無可挑剔的，演奏的也是經(jīng)典的、甚至是動(dòng)人的曲子，但其演奏卻難以打動(dòng)人，無法給人以深層次的共鳴與滿足。東營古琴覺得造成這一狀態(tài)的原因當(dāng)然是多方面的，其中重要的一點(diǎn)是，在現(xiàn)代音樂中，我們通常將演奏看成一種“技”，即一種技巧、方法、程序，而不是將它看成一種“道”，一種生命，一種情感，一種境界。這種演奏與生命的脫節(jié)，是音樂感染力減弱的原因所在。在這方面，傳統(tǒng)的古琴演奏理念或許能夠給我們一些有益的啟示。

  

  東營古琴音樂的演奏當(dāng)然離不開“技”。而且，你的演奏若想打動(dòng)別人，獲得較強(qiáng)的藝術(shù)感染力，還非得具備 復(fù)雜性和高度純熟的“技”不可。在這方面，古琴的演奏也不例外。但是，在古代琴家看來，“技”對于古琴演奏來說固然是必要的，卻不是只有這一個(gè)的。比它更為重要的還在于將演奏的樂曲的內(nèi)涵和律動(dòng)融入，使曲中有我，曲即為我，進(jìn)入“曲我合一”的“道”的境地。東營古琴覺得在古代琴家看來，演奏之道高于演奏之技。要想達(dá)到這種“道”，固然離不開“技”，但又要超越這“技”。莊子說過：“臣之所好者，道也，進(jìn)乎技矣。”又說：“言者所以在意，得意而忘言。”如同有“言”才能“得意”，但“得意”又要“忘言”一樣，琴樂的演奏也是由“技”才能入“道”，但“得道”又要“忘技”，即要完成對“技”的超越。這種“超越”，主要有三個(gè)方面：對技巧的超越、對譜本的超越、對演奏的超越。

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