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芭蕾舞劇服裝的概述：
芭蕾產生于意大利，發展于法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。起初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而后經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到良好的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。
宮廷芭蕾時期的芭蕾舞劇由于都是由宮廷組織，美麗的舞者均是法國較為特別的成員，此時期的芭蕾服裝帶有濃厚的"巴洛克"風格，夸張、樸素的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特征。前期舞者都會戴著滑稽、夸張的皮質面具，18世紀，芭蕾舞劇向女性打開大門，皮質面具開始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾時期。
浪漫主義芭蕾開始于法國大革命之后。在這個時期，芭蕾舞服裝奠定了沿用經典款式。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而夸張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上，膝蓋以下，背上裝點著白紗制成的小翅膀，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊制成，質地柔軟，飄逸，成為芭蕾浪漫時期的典型舞裙。
《天鵝湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的長度有所提升，同時向周圍散開，由四或五層絲綢和尼龍褶皺構成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員身體相應尺寸的吊帶背心上，盤起來的頭發上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規定為芭蕾舞的標準舞裙。
(三)現代芭蕾時期。
1912年《牧神午后》在芭蕾舞臺上，那穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角的牧神以及穿著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線的女神讓觀眾眼前一亮，引起了軒然波動，而后不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論。此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿著傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。
