舞臺燈光是舞美造型的手段之一，通過運用 的科技手段，根據不同的劇情發展，在不同的舞臺燈光映射下，可以起到突出人物的心理變化或者渲染氣氛的作用。舞臺燈光是一場演出的點睛之筆，因此舞臺燈光設計顯得格外重要。今天就來為大家介紹舞臺燈光設計中應該注意的問題：

一、設定場景燈光的類型

場景燈光通常分為三種類型：自然光、人工光或者兩者相結合的光源。自然光其實就是太陽光，而使用太陽光有三個問題需要注意：時間、天氣、光源的明暗。

　　人工光則和自然光相反，人工光是三種光源中最為常用和普遍的，燈具、爐火或者一些能發光的物體，只要能照亮四周環境的都被認可為人工光。但需注意的是使用人工光需要考慮光的來源、質量；若有數個光源便要清晰分出主光源是什么，確定該光源是否擁有彩色光線。應該注意的是，幾乎所有光源都擁有一個或多個彩色的色彩，并不會只有純白色?！?/span>

　　最后一種燈光類型是自然光和人工光的組合。在明亮的室外拍攝時，攝影師或燈光師會使用反射鏡或者輔助燈來緩和刺目的陰影。

二、確定燈光設計的目的

基本上場景的基調和氣氛是怎樣，這就關乎到最重要的燈光了。在一些情況下，的目標是清晰地看到一個或多個物體，但實際可能會變得非常復雜?！?/span>

燈光有助于表達情感，或引導觀眾的視線到達特點位置，或讓觀眾形成一個特殊的視覺效果，可以為場景提供更大的深度，展現層次感。因此在燈光設計中需要表達什么基調、所設計的燈光是不是能更好的增進深度層次。

三、場景設計的參考資料

在創作逼真的場景時，應當養成從實際照片和電影中取材的習慣。認真分析光的分布，可以更好調整光線的基本位置和強弱。雖然光源的數量、類型和單獨的屬性將因場地不同而異，但是有三種基本類型的光源：關鍵光、補充光和背景光，它們在一起協調運作。

四、如何使用關鍵光？

關鍵光是一個場景中最為主要的光源，關鍵光不 只是一個光源，但關鍵光是照片的主光源。同樣，關鍵光未必像點光源一樣固定于一個地方。

　　雖然點光源通常放在四分之三的位置上（從物體的正面轉45度，并從中心線向上轉45度，這一位置很多時候被當作定勢使用），但根據具體場景的需要，也可以來自物體的下面或后面，或者其他任何位置。關鍵光通常是首先放置的光源，并且使它在場景中建立初步的燈光效果。

　　雖然最初的放置為照亮物體提供了一個好的方法，但是得到的結果確實是單調而無趣的效果。陰影通常很粗糙且十分明顯。同樣，場景看起來總是太暗了，因為沒有自然光來襯托陰影區域。在特定場景中還是會有 用處，但對大多數畫面來說，就顯得不太合適了。

五、如何使用補充光？

補充光大多用來填充場景的黑暗和陰影區域，補充光的光線可以提供景深和逼真的感覺。

　　比較重要的補充光來自 慢折射，這類型的燈光通常稱為環境光。這種類型的光線之所以重要，部分原因是它提高了整個場景的亮度，但大多數渲染器的環境光統一應用于整個場景。雖然減低了場景的整體黑暗程度，可它卻淘汰了某些可能使用的特性，不能對照亮的物體上的任何光亮和陰影進行造型，這使場景看起來不逼真。

　　模擬環境光的方法是，在場景中把低強度的聚光燈或泛光燈放在合理的位置上。除了場景中的 散射光或者環境光以外，補充光用于照亮太暗的位置或者強調場景的一些部位，它們可以放在關鍵光相對的位置，用以柔化陰影。